Галерея Ванаг Е.П.

Поэтика акварели Евгении Ванаг

Творчество забытых художников. Как его увидеть? Статья расскажет о Евгении Петровне Ванаг (1913-1986) и ее акварелях. Ученица известного русского художника А.В. Фонвизина, Евгения Ванаг яркий представитель акварельной фонвизинской школы. Она член Союза художников СССР, секция графика с 1970 года. Участница московских и союзных выставок. Но акварели Евгении Петровны не слишком известны современникам. Проявить ее творческое наследие в современном контексте, познакомить зрителя с ее работами – направленность данной статьи.

ТВОРЧЕСТВО А.В. ФОНВИЗИНА. АКВАРЕЛЬ Е.П. ВАНАГ

Статья знакомит с поэтикой известного русского акварелиста Ар-тура Фонвизина и творчеством одной из его учениц Евгении Ванаг. Фонвизин-ские акварели уже не принадлежат к графике, из стихии живописи возникает продуманное решение, которому художник придает характер импровизации.В акварелях Евгении Ванаг сразу видна манера и техника Фонвизина. Но, продолжая совершенствоваться, она добилась своего видения акварели – пластичной и свежей, разнообразной и выразительной в своих художественных возможностях.Ключевые слова: Артур Фонвизин, Евгения Ванаг, акварельная живопись,портрет, «стеклянный» натюрморт.

Стеклянная акварель

Евгения Ванаг. Натюрморт.  23х16.

Свет, скользя по предметам, играет множеством оттенков и полутонов. Белые прозрачные чашки, высокий черный как обсидиан бокал и зеленью блестящие фужеры – во всех этих предметах сквозит общий тон, краски то вспыхивают, то слабо поблескивают, то замирают на безупречно переливающейся поверхности. Сам натюрморт очень мал по размеру, но в тщательности его письма, в стремлении не упустить не одной подробности, ни одного оттенка или отсвета, проглядывает благоговейное почтение к предмету, передающееся зрителю. Формальные, фактурные и цветовые особенности отдельных предметов так бережно переданы на бумаге для того, чтобы в них выявилось их перекрестное сходство друг с другом, Художница словно подносила один сосуд к другому, осторожно касалась ими друг друга и чутко прислушивалась к тому, как от этого прикосновения все они начинают мелодично звучать. Натюрморт полон перезвона линейных повторов и красочных отражений. Работа находится в частной коллекции.

 Евгения Ванаг. Нарциссы. 1972. 44х32.5.  

В «стеклянных натюрмортах» художница добилась потрясающего звучания волшебных бликов и теней воды в стекле. По воспоминаниям дочери художницы, она считала воду в стеклянных емкостях, вазах, бутылках – «самой изящной композицией» и писала такие акварели непринужденно и с большим вдохновением. Работа находится в частной коллекции.

Евгения Ванаг. Без названия (Каллы). 1970-е. 60х41.

Смотря на две каллы в витиеватых дутых бутылках-сосудах, уже начинаешь придумывать о них сказку и распределять роли на семейном спектакле. Волшебные мгновения воплощения желаний и полета души рождаются при взгляде на акварели Евгении Ванаг.

Евгения Ванаг. Без названия (Стекло). 1972. 45х64.5.

Мы видим разные вазы, но чувства, которые вызывает эта работы, возвышенны, они сродни радуге в небе, чистоте воздуха после дождя – все цвета, композиция, отблески фона и стола, игра света подчинены гармонии и поэтому так вдохновляют зрителя. Работа находится в частной коллекции.

Портреты современников

     Портреты Ландау

 Известные акварельные портреты близких друзей художницы – Льва и Коры Ландау, принадлежат к числу таких работ, в которых с одного взгляда по облику можно угадать характер человека. При всей проработанности портретов, они поражают той непосредственностью впечатления, которую художнику удается сохранить лишь в эскизах и рисунках. Портретист, прежде чем взяться за кисть, пристально вглядывается в лицо модели, порой долго его изучает, предпочитая дождаться мгновения, когда каждая черта говорит ему нечто о характере, он приглашает нас все дальше и дальше идти вглубь человека. Евгения Ванаг воссоздавая в своих портретах облик людей, ей хорошо знакомых, сохраняет первое незабываемое впечатление.

По отношению художника к внешним чертам его модели можно угадать его отношение к человеку в целом. Портрет Коры Ландау позволяет увидеть сверхчеловеческое напряжение воли сохранять свое достоинство. Образ Коры согрет большой лирической прозрачно-голубой теплотой, но нас волнует взгляд модели – пронзительный, напряжённый и печальный.

Оба портрета находятся в частном собрании.

   Два портрета академика Капицы Петра Леонидовича.

 Академик Петр Леонидович Капица – собранный серьезный влиятельный ученый, внимательный взгляд голубых глаз.

Пронзительное ощущение от смотрящего на тебя человека, что-то определенно знающего, но не желающего делиться тайной.

Акварельные краски цвета морской волны усиливают портрет, придают ему какую-то непостижимую загадочность – за спиной ученого нам видится безграничная вселенная.

Художнице удалось передать в портрете внутренние чувства, благородный нрав, сильный характер и большое достоинство, которые удивительным образом она смогла сочетать с уникальным и мощным эстетическим качеством самого материала акварели.

Портрет в голубых тонах хранится в Музейно-выставочном центре Забайкальского края, второй портрет представлен из частной коллекции

Натюрморты. Два периода творчества

Евгения Ванаг. Одуванчики. 1968. 44х64.
 
Выставочная работа художницы.  Золотой фонд коллекции Евгении Ванаг. Мы поражены тем, что воздушные шары одуванчиков не улетают, и мир «перевернут вниз головой», потому что синее-синее небо лежит у нас под ногами. Воздушность, трепетность и нежность детства спрятана в этой картине. Находится в частной коллекции.
 
Евгения Ванаг.  Гиацинты. 1967. 44х33.

Влияние техники Фонвизина.
Трепетное внимание к тончайшим оттенкам цвета, освещенности, фактуры, формы вещей превращает каждый самый незамысловатый мотив в единственное в своем роде таинство жизни природы, она как бы сама проявляется или проявляет себя в произведении живописца. Работа находится в частной коллекции.
 
Евгения Ванаг. Анютины глазки (Цветы в зеленой бутылке). 1967. 64х44.
 
У Ванаг все предметы и цветы бережно и любовно расставлены. В натюрморте анютины глазки и цветы старательно и нежно уложены в зеленые бутылки. Сам порядок, царящий у Евгении Ванаг, выглядит как хрупкая драгоценность. Работа находится в частной коллекции.
 
 Евгения Ванаг. Без названия (Розы и персик). 1973. 65х45.

Каждое чувственное проявление ее жизни: вещность вазы, приглушенное сияние пахучих роз, колючие шипастые ветки в проступающие сквозь поверхность воды. Художница словно не может остановиться, наслаивая просвечивающие один через другой, то вспыхивающие, то угасающие красочные напластования. Наш глаз постепенно погружается в их светящееся марево, не в силах оторваться от зрелища чудесного колористического пиршества. Постфонвизинский период. Работа находится в частной коллекции.

Евгения Ванаг. Две розы. 1975. Работа находится в частной коллекции.

Евгения Ванаг. Маки. 1982. 50х37.
Поздний период творчества художницы. Зрелое мастерство акварели. Работа находится в частной коллекции.